Từ bắt chước có nguồn gốc từ khái niệm bắt chước tiếng Latin và được liên kết với động từ bắt chước . Sau này đề cập đến hành động được thực hiện để cố gắng sao chép một hành động khác hoặc lấy nó làm ví dụ. Theo nghĩa này, bắt chước là một vật hoặc một hành động chịu trách nhiệm sao chép một thứ khác, thường được coi là tốt hơn hoặc có giá trị hơn.

Khi được áp dụng cho một sản phẩm thương mại hoặc một đối tượng, hàng nhái tìm cách đạt được sự tương đồng lớn với bản gốc để tạo ra sự nhầm lẫn hoặc khuyến khích một ảo ảnh, để sản phẩm đó sẽ đạt được một vị trí không thể chối cãi trên thị trường: "Những đôi giày này là hàng nhái của mẫu mới nhất Nike ", " Bảo tàng sẽ trưng bày mô phỏng tác phẩm điêu khắc nổi tiếng của nghệ sĩ người Ý " .

Việc bắt chước cũng bao gồm làm một việc giống như cách người khác làm, sao chép phong cách của anh ta: "Chú tôi tạo ra sự bắt chước tuyệt vời của Charles Chaplin", "Người hài hước này đã nổi tiếng vì bắt chước Joaquín Sabina" .

Như Piaget định nghĩa nó, một sự bắt chước là một mẫu của trí thông minh mà một cá nhân sở hữu. Bản thân ông đã thực hiện các nghiên cứu toàn diện cho phép ông chia công suất đó thành sáu giai đoạn và xác định khái niệm trí thông minh cảm biến, có thể truy cập vào nguồn gốc. Các nghiên cứu của ông đã đưa ra kết quả là trước khi học theo cách mà một cá nhân tiếp thu kiến ​​thức là thông qua sự bắt chước và lặp lại liên tiếp của hành động nói. Đầu tiên, nó là một sự kiện không tự nguyện, sẽ được phân tích sau, để chúng ta có thể nói về việc học sau này.
Theo Piaget, bắt chước cho phép người đó tạo ra một đại diện và biến một hành động thành một tập hợp hình ảnh trong não cho phép anh ta liên kết các tình huống tương tự như vậy để tạo ra phản ứng tương tự .

Bắt chước trong nghệ thuật

Trong thời cổ đại, khái niệm này được liên kết với mimesis, đó là sự bắt chước của tự nhiên trong lĩnh vực nghệ thuật . Mimesis, theo nghĩa này, đã tìm cách trở thành một cái gì đó tương đương với nguồn gốc.
Aristotle lập luận rằng không có nghệ thuật nào không phải là bắt chước. Trên thực tế, các định đề của Aristote đã khẳng định rằng bắt chước là điểm khởi đầu của việc học.

Theo như thi pháp học, đã có nhiều giả thuyết về bắt chước. Trong thế kỷ 18, thuật ngữ này được coi là cơ bản, cùng với sự đa dạng hóa (đưa ra nhịp điệu từ âm nhạc và âm nhạc), cả hai đều rất cần thiết để nói về thơ. Trong bắt chước, tài liệu tham khảo không chỉ được thực hiện để tái tạo tự nhiên, mà còn cho các mô hình văn học nhất định.

Về việc bắt chước tự nhiên, cần phải làm rõ rằng khái niệm này không chỉ liên quan đến việc tái tạo cảnh quan hoặc bản sao của các vật thể và chủ thể sống trong một phương tiện nhất định, mà còn đề cập đến một khái niệm rộng hơn, nơi hành động của con người có vẻ cơ bản và thay đổi môi trường .

Để phân biệt rõ ràng giữa các tác phẩm có tầm cỡ khác nhau, nơi tái tạo bản chất, hai khái niệm rõ ràng đã được tạo ra: bắt chước cụ thể và bắt chước phổ quát . Đầu tiên, cho phép hiểu đối tượng hoặc hành động sẽ được đại diện và hậu quả của nó mà không có bất kỳ sự tô điểm nào, chẳng hạn như đã xảy ra ; Nó bao gồm một đại diện tự nhiên và trung thành. Mặt khác, thứ hai, dựa trên sự hiểu biết về hiện thực chủ quan hơn, cho thấy một tầm nhìn về thực tế được dẫn dắt bởi nhận thức của nhà thơ, nơi các đối tượng và chủ đề sẽ xoay quanh trải nghiệm của nghệ sĩ; trong trường hợp này sự bắt chước là lý tưởng hóa tự nhiên.

Tại thời điểm này, cần phải làm rõ rằng từ khi bắt đầu lyric, thiên nhiên đã là một yếu tố hoặc một lĩnh vực mà các nhà thơ được khẳng định để thể hiện ý tưởng của họ, thiết lập so sánh với hàng ngày và có thể tạo ra các hình tượng trừu tượng thông qua nó. Đối với tất cả điều này trong thế kỷ thứ mười tám là bắt chước tự nhiên đối với thơ ca, bao gồm không chỉ các yếu tố tự nhiên thuần túy, mà cả suy nghĩ và hành động của con người (thực tế và hư cấu) và thế giới con người, tự nhiên và thiêng liêng; xem xét rằng tất cả mọi thứ có sự tồn tại tinh thần và vật chất đều đi vào khái niệm tự nhiên.