Xylophone là tên của một nhạc cụ, do đặc điểm của nó, là một phần của cái gọi là nhạc cụ gõ . Nó bao gồm các tấm khác nhau được đặt theo chiều ngang mà khi đánh bằng gậy sẽ phát ra các âm thanh khác nhau tùy theo sự điều chỉnh của chúng.
Các tờ khác nhau của xylophone, do đó, âm thanh trong các âm khác nhau (nghĩa là, với các nốt nhạc khác nhau). Bạn có thể so sánh tổ chức của các tờ với tổ chức có các phím của đàn piano.
Còn được gọi là xylophone, nhạc cụ này có tấm gỗ . Do đó, các ghi chú của họ có thời lượng ngắn hơn so với các ghi chú được cung cấp bởi các nhạc cụ có tấm kim loại, chẳng hạn như kim loại . Điều này là do thực tế là các tấm gỗ có độ rung thấp hơn so với các tấm kim loại.
Theo kích thước, có thể phân biệt giữa xylophone thấp, xylophone cao và xylophone soprano . Các xylophones lớn nhất có thể tạo ra khoảng 48 ghi chú khác nhau.
Nhiều dàn nhạc giao hưởng sử dụng xylophones. Người chơi xylophone phải biết chính xác kỹ thuật để có được âm thanh phù hợp của nhạc cụ. Trong một số trường hợp, ví dụ, cùng một tờ được đánh bằng cả hai gậy, xen kẽ, để đạt được một hiệu ứng nhất định.
Mặc dù sự xuất hiện của nó thể hiện nó như một nhạc cụ ít phức tạp hơn piano hoặc clavichord, nhưng nó là một thành phần quan trọng của nhiều dàn nhạc, vì một số nhà soạn nhạc vĩ đại đã đưa nó vào các tác phẩm của họ; Đó là trường hợp của Bản giao hưởng số 6 của Gustav Mahler, và Carnival of the Animal và Danse Macabre, cả hai đều do Camille Saint-Saëns.
Điều quan trọng cần lưu ý là có những xylophones nhỏ được sử dụng trong lĩnh vực giáo dục để trẻ làm quen với thang đo ngũ giác. Trong trường hợp này, xylophone cho phép áp dụng cái gọi là Phương pháp Orff, một kỹ thuật sư phạm được điều khiển bởi Carl Orff cũng được sử dụng trong liệu pháp âm nhạc.
Đối với nhà soạn nhạc người Đức Carl Orff, chúng ta cũng có thể nói rằng những sáng tạo của ông nằm trong khuôn khổ của tân cổ điển âm nhạc và tác phẩm nổi tiếng nhất của ông có lẽ là Carmina Burana . Quay trở lại phương pháp sư phạm mang tên ông, còn được gọi là schulwerk ( công việc ở trường ), phát sinh phần lớn là kết quả của công việc của Orff trong một trung tâm giảng dạy do Dorothee Günther thành lập năm 1924.
Phương pháp Orff tập trung vào một tiết mục duy nhất, kết quả từ sự hợp tác lâu dài với Gunild Keetman, tập trung vào cách tiếp cận âm nhạc của trẻ em. Nói cách khác, đó là một bản tổng hợp các tác phẩm được thực hiện một cách tỉ mỉ và hệ thống hóa, với mục tiêu sư phạm rõ ràng.
Thang đo được sử dụng bởi phương pháp Orff là pentatonic, có nghĩa là nó có năm nốt khác nhau; trong trường hợp này, trình tự như sau: sun, my, the, do, re . Thông qua cách tiếp cận này với các nhạc cụ gõ thông qua xylophone, các khái niệm như số liệu, nhịp điệu, phát âm và ngữ điệu của các từ khi đi kèm với âm nhạc cũng được tiếp thu. Mặt khác, đó là một cách tốt để đưa trẻ em đến với những bài hát truyền thống trong văn hóa của chúng.
Một trong những hoạt động đầu tiên mà phương pháp Orff đề xuất với các sinh viên là giải thích các kiểu nhịp điệu ít phức tạp ; Dần dần, các nhạc cụ gõ như glockenspiel, metallic và xylophone được tích hợp vào giảng dạy để bổ trợ cho việc học. Điều quan trọng cần lưu ý là các nhạc cụ này được trình bày theo các phiên bản và kích cỡ phù hợp với độ tuổi của từng học sinh, để chúng không quá áp đảo, nhưng hấp dẫn và dễ sử dụng.