Tenor là một khái niệm có thể đến từ hai nguồn từ nguyên khác nhau: tenor Latin, bắt nguồn từ tenre, hoặc tenore Ý. Thuật ngữ này, theo cách này, có ý nghĩa khác nhau.

Khi từ được xem xét từ nguồn gốc của nó trong tiếng Latin, nó đề cập đến trạng thái, nội dung, bản chất hoặc bố trí của một cái gì đó. Ví dụ: "Tôi rất ngạc nhiên bởi thống đốc khi phát biểu về kỳ hạn này", "Chúng ta không nên giảm thiểu các vấn đề này vì chúng có ảnh hưởng rất quan trọng đối với trẻ em và thanh thiếu niên", "Tổng thống quan tâm đến vấn đề này. về những cuộc biểu tình diễn ra đêm qua . "

Tuy nhiên, nếu tenor xuất phát từ tiếng Ý, thì khái niệm này được sử dụng để đề cập đến loại giọng nói, theo vị trí của nó, nằm giữa baritone và giọng nói đối lập . Cá nhân có giọng nói và nhạc cụ có thái độ này còn được gọi là người cho thuê: "Người Ý Luciano Pavarotti là một trong những người cho thuê quan trọng nhất trong lịch sử", "Ngày mai tôi sẽ tham dự buổi hòa nhạc của người tenor Tây Ban Nha Plácido Domingo ", " Bạn có giọng hát của một giọng nam cao, bạn chưa bao giờ nghĩ về việc trở thành ca sĩ? "

Theo các loại giọng nói khác nhau được công nhận trong phạm vi này, có thể phân loại các giọng nói theo các cách khác nhau. Nó được gọi là tenor trữ tình cho giọng nói mạnh mẽ và vững chắc nhất. Thần thoại tenor trữ tình, tenor lyric ánh sáng, tenor ánh sáng, tenor anh hùng, tenor kịch tính, tenor Mozart và tenor rossinian là những loại tenor khác.

Tenor, không nghi ngờ gì, là chuỗi được hoan nghênh nhất bởi công chúng opera, mà còn bởi những người tiếp cận giọng hát trữ tình để nghe các phiên bản "dữ dội hơn" của các bài hát nổi tiếng, cả cổ xưa và hiện tại. Mặc dù những người sopranos nổi bật nhất có thể sắp xếp và trang trí không thể tưởng tượng được bằng giọng nam (về cơ bản là do sự khác biệt trong đào tạo giọng nói của họ), phụ nữ thường không đạt được thành công lớn như đàn ông, nhưng thị trường giữ họ chủ yếu là trong giới hạn của âm nhạc hàn lâm, với trường hợp ngoại lệ rõ ràng như trường hợp của Sumi Jo .

Giọng nữ và giọng nam không khác nhau như các trường truyền thống cố gắng thể hiện cho khán giả: về cơ bản, chúng ta nên nghĩ về các chuỗi sắc nét hơn hoặc ít hơn, đặc biệt ở những gì tạo ra âm sắc, âm điệu và độ đàn hồi, nhưng không quá nhiều nếu chúng thuộc về cho một người đàn ông hay một người phụ nữ. Không có nhiều ví dụ về các ca sĩ đã vượt qua rào cản văn hóa này, nhưng giọng nam cao người Ý William Matteuzzi là một trong số đó: với sự nhanh nhẹn đáng kinh ngạc và sự mở rộng ngoài loạt của anh ta, anh ta đã có thể thực hiện các đoạn coloratura như hầu như không có gì khác, với sự tô điểm tương đương cho những người của một giọng nữ cao.

Vì những lý do có lẽ là do machismo, những người cho thuê thường được đào tạo "làm cứng giọng nói", khiến họ hát một cách có vẻ cứng nhắc, một điều rất hiếm ở phụ nữ có dây tương đương, vì điều này sẽ ngăn họ đối mặt với những đoạn không thể mà nhiều nhà soạn nhạc đã tạo ra cho họ trong suốt lịch sử của nhạc kịch và nhạc thính phòng. Điều này không có nghĩa là những người cho thuê đối xử mạnh mẽ với dây thanh âm của họ, mà là âm thanh họ tạo ra, ngay cả trong những khoảnh khắc dịu dàng hoặc mềm mại, thường có vẻ dữ dội và mạnh mẽ hơn mức cần thiết.

Điều này được liên kết với thực tế là những người cho thuê nổi tiếng nhất có xu hướng là những người có giọng nói kịch tính hơn, nghĩa là những người có khả năng diễn giải các tác phẩm dữ dội và bi thảm nhất, trong khi những người dành sự nghiệp của họ cho các tác phẩm của coloratura và opera opera được biết đến trong các lĩnh vực chuyên ngành nhất.