Nếu chúng ta đi vào từ điển của Học viện Hoàng gia Tây Ban Nha ( RAE ), chúng ta sẽ không tìm thấy từ khôi hài . Tuy nhiên, khái niệm này được sử dụng trong ngôn ngữ của chúng tôi để chỉ một tác phẩm hoặc chương trình chịu trách nhiệm chế giễu một chủ đề nhất định.

Nổi lên như một tiểu thể văn học, ngày nay khôi hài được liên kết với nhà hát đa dạng . Đây là những tác phẩm parodic có ảnh hưởng từ quán rượu, hội trường âm nhạc và vaudeville và có nội dung thường chứa đầy sự gợi tình .

Văn chương khôi hài được sinh ra vào thế kỷ thứ mười sáu như là một sự bắt nguồn của hài kịch . Các tác phẩm của ông được định hướng để châm biếm, chế giễu các vấn đề nghiêm trọng hoặc trao tính hợp pháp cho các vấn đề bị lên án ở cấp độ xã hội.

Trong lĩnh vực này, thuật ngữ burlesque xuất hiện lần đầu tiên trong tựa đề " Burlesque tác phẩm ", bởi Francesco Berni, người đã tạo ra một khái niệm và thể loại chưa từng có trong văn học, với các đặc điểm đã nói ở trên. Một trong những nhà văn đã áp dụng thể loại này là Miguel de Cervantes, mặc dù có một số nhà thơ và người kể chuyện đã chào đón anh ta với vòng tay rộng mở để khám phá những khía cạnh mới của sự sáng tạo của anh ta; Trong các tác phẩm như Don Quixote de la Mancha và Novel mẫu mực, chúng ta có thể thấy một sự chế giễu rõ ràng của nhân vật sử thi và lãng mạn thời trung cổ.

Trong khoảng thời gian từ 1600 đến 1750, văn học khôi hài là một trong những thể loại nổi bật của Baroque . Nhờ các kỹ thuật như phỉ báng, nhại lại và anh hùng truyện tranh, những tác phẩm này cố tình có được sự lố bịch. Trong thể loại này, bạn có thể phân biệt hai thể loại phụ: cao và thấp. Cái đầu tiên được sử dụng để tạo ra một bối cảnh trong đó một chủ đề hài hước và không phù hợp được coi trọng, trong khi cái thứ hai chế giễu một cái gì đó được coi là nghiêm trọng và đáng được tôn trọng.

Trong thế kỷ mười chín và hai mươi, âm nhạc khôi hài phát sinh, trình độ nhận được các vở nhạc kịch của tâm trạng hạnh phúc. Trong những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 19, văn phòng Victoria, đã được liên kết với nhà hát tạp kỹ, cũng bắt đầu phát triển.

Nhiều năm sau, loại hình khôi hài này đã được hợp nhất trong cái gọi là văn phòng Mỹ . Các bài thuyết trình của ông bao gồm những con số hài hước ( phác họa ), vũ công gợi cảm ( thoát y hoặc thoát y ) và hiện tượng (được gọi là quái vật ).

"Burlesque" hay "Burlesque in D Minor", mặt khác, là tiêu đề của một tác phẩm của Richard Strauss cho piano và dàn nhạc. Nó được sáng tác vào năm 1886 và phát hành vào năm 1890 .

"Burlesque", cuối cùng, là một bộ phim năm 2010 có vai chính của Christina Aguilera và đạo diễn của Steve Antin . Bộ phim đã giành được Quả cầu vàng cho Bài hát gốc hay nhất và thu về hơn 112 triệu đô la trên toàn thế giới. Nhạc phim của anh cũng là một thành công.

Liên quan đến từ nguyên của thuật ngữ khôi hài, chúng ta có thể nói rằng nó xuất phát từ tiếng Ý, trong đó ý nghĩa của gia đình ông đề cập đến khái niệm "trò đùa". Thể loại được gọi là burlesque, đặc biệt là thể loại kịch tính thuộc thời đại Victoria, thường được biết đến với cái tên du lịch (không bị nhầm lẫn với từ transvestite trong tiếng Tây Ban Nha) và ngoại truyện .

Hai thuật ngữ cuối cùng này đại diện cho thể loại phim hài có nhiều yếu tố tương đồng với khôi hài, mặc dù chúng cũng có những điểm khác biệt. Cần lưu ý rằng từ trò hề cũng có thể được áp dụng cho bất kỳ lĩnh vực khôi hài nào, có thể là kịch tính, âm nhạc hoặc văn học. Nó là một phiên bản ít phức tạp hơn của burlesque, điều chỉnh chủ đề để biến nó thành một điều hoàn toàn vô lý và vui nhộn. Về phần mình, Extravaganza là một hình thức miễn phí của thể loại này, cả văn học và kịch tính, thường được liên kết với "sự ngoạn mục". Cuộc đụng độ giữa sự nghiêm túc và hài kịch này tiếp tục có hiệu lực ngay cả cho đến ngày nay.