Vignette là một thuật ngữ xuất phát từ họa tiết tiếng Pháp và cho phép đặt tên cho các hộp của một loạt, với các hình vẽ và văn bản của chúng, tạo thành một phim hoạt hình . Khái niệm này cũng đề cập đến cảnh được in trong một ấn phẩm có thể đi kèm với một lời bình luận và nói chung, có một nhân vật hài hước.
Các họa tiết, do đó, là hình ảnh đại diện cho một khoảnh khắc hoặc khoảnh khắc của một câu chuyện . Nó thường được coi là đại diện hình ảnh của thời gian tối thiểu hoặc không gian quan trọng. Do đó, nó là đơn vị lắp ráp tối thiểu của phim hoạt hình hoặc truyện tranh.
Các họa tiết có thể trình bày ngôn ngữ bằng lời nói và ngôn ngữ biểu tượng đồng thời, vì một số triển lãm chỉ có bản vẽ và những người khác cũng bao gồm văn bản . Thứ tự đọc tương ứng với hệ thống chữ viết: ở các nước phương Tây, do đó, các họa tiết được đọc từ trái sang phải, theo cùng nghĩa trong đó các trang được thông qua. Định dạng này thay đổi ở những quốc gia viết và đọc từ phải sang trái, như Nhật Bản .
Các họa tiết được phân định bởi các đường màu đen và cách nhau bởi một khoảng trắng được gọi là đường hoặc máng xối . Người đọc phải giải thích thời gian chết giữa các họa tiết khác nhau và cho chúng một ý nghĩa.
Ngày nay, phim hoạt hình kỹ thuật số (có thể đọc trên Internet hoặc trên thiết bị như máy tính hoặc máy tính bảng) đưa vào khái niệm họa tiết, vì việc chuyển giữa cảnh và cảnh có thể được thực hiện theo những cách khác nhau: với hình động, yêu cầu người đọc nhấp hoặc chạm vào một điểm nhất định trên màn hình, v.v.
Bảng phân cảnh
Một lĩnh vực khác trong đó các họa tiết được sử dụng là điện ảnh, cụ thể là trong việc tạo ra một cốt truyện, đó là một loạt các bản vẽ được trình bày theo trình tự và phục vụ như một hướng dẫn để hiểu một câu chuyện, để có ý tưởng về cách nó sẽ trông như thế nào một hình ảnh động nhất định của một nhân vật hoặc để xây dựng bộ xương của một bộ phim trước khi thực hiện.
Nguồn gốc của bảng phân cảnh (có ứng dụng được gọi là kịch bản truyện ) bắt nguồn từ những năm 1930, tại Disney Studios. Cho đến lúc đó, cả cha đẻ của phim hoạt hình và các nghiên cứu khác đã sử dụng các quy trình tương tự. Sự phổ biến của kỹ thuật này, vì vẻ ngoài đơn giản như hữu ích cho những người tạo ra nội dung hoạt hình, là đáng kể trong những năm 1940.
Nhờ sử dụng bảng phân cảnh, có thể hình dung sự phát triển của các sự kiện của một câu chuyện vì các máy ảnh sẽ nhìn thấy chúng, chỉ cần đầu tư thời gian và giấy để tạo ra các bản vẽ. Không cần phải nói, quá trình này rất kinh tế, điều đó không liên quan đến một chi phí đáng kể cho các nhà làm phim, vì không có nhiều lý do hợp lệ để bỏ qua nó.
Ở cuối mỗi khung hình có thể tạo các chú thích liên quan đến các vấn đề kỹ thuật điển hình của việc quay phim, hoặc các mục tiêu của đạo diễn quá chi tiết để được thể hiện trong các họa tiết.
Mức độ phức tạp của bảng phân cảnh thay đổi tùy theo nhu cầu và phạm vi sử dụng. Các nhà báo thường sử dụng kỹ thuật này để tái tạo tự do cho sự sáng tạo của họ, nhưng không yêu cầu mức độ chi tiết sâu sắc như của các nhà làm phim, vì họ thường không tìm cách gây ra nhiều cảm xúc và cảm giác như vậy ở người tiêu dùng. Ngoài ra, số lượng người sẽ tham khảo ý kiến tại thời điểm hoàn thành ảnh hưởng.
Cuối cùng, cần đề cập rằng việc sử dụng màu sắc, cũng như hoàn thiện hình ảnh, phụ thuộc vào sở thích của mỗi người: một bảng phân cảnh đen trắng, bao gồm các bản phác thảo hình học, có giá trị như nhau, như một chuỗi các bức tranh hiện thực về màu sắc.