Workshop đến từ atelier của Pháp và đề cập đến nơi bạn làm việc chủ yếu bằng tay . Khái niệm này có những cách sử dụng khác nhau: ví dụ, một xưởng có thể là không gian làm việc của một họa sĩ, thợ gốm hoặc một nghệ nhân: "Một họa sĩ từ khu phố La Boca cung cấp các chuyến tham quan có hướng dẫn đến xưởng của anh ta", "Để trang trí nhà của tôi, " Tôi đã đến thăm một xưởng thủ công bản địa và mua một số tác phẩm rất nguyên bản . "

Trong lĩnh vực nghệ thuật đồ họa, một hội thảo là một cơ sở nơi thực hiện các nhiệm vụ trước khi ấn và hoàn thiện . Các xưởng khác được giới hạn để hoàn thành các nhiệm vụ rất cụ thể (như xưởng hàn ). Trong những trường hợp này, hội thảo thường chỉ là một khu vực nhất định trong một nhà máy hoặc ngành công nghiệp .

Xưởng cơ khí là một xưởng chuyên dùng để sửa chữa phương tiện, như ô tô hoặc xe máy. Có các hội thảo chính thức của mỗi thương hiệu (cung cấp hỗ trợ cho các sản phẩm của họ) và các hội thảo khác hoạt động độc lập hoặc cung cấp dịch vụ cho ô tô và xe máy của bất kỳ thương hiệu nào (được gọi là multibrand ). Điều đáng nói là một số xưởng cơ khí chuyên về một số bộ phận cụ thể của xe, như kim loại tấm và sơn, động cơ hoặc phanh.

Trong lĩnh vực giáo dục, có nói về các hội thảo để đề cập đến một phương pháp giảng dạy nhất định kết hợp giữa lý thuyết và thực hành . Các hội thảo cho phép phát triển nghiên cứu và làm việc theo nhóm. Một số là vĩnh viễn trong một cấp độ giáo dục nhất định trong khi những người khác có thể kéo dài một hoặc vài ngày và không được liên kết với một hệ thống cụ thể.

Hội thảo nghệ thuật không phải lúc nào cũng có cùng mục tiêu và có thể phân biệt giữa đào tạo và cải tiến . Ví dụ, một hội thảo âm nhạc thường cung cấp các chương trình giảng dạy một hoặc một số nhạc cụ, bao gồm cả giọng nói, dù nó có bao gồm việc viết trong đội ngũ nhân viên hay không, nhưng đào tạo sinh viên của họ từ cấp độ ban đầu cho đến khi họ đạt đủ kỹ năng để phát triển thành công trong lĩnh vực bạn quan tâm.

Mặt khác, một hội thảo văn học thường nhằm mục đích cung cấp cho sinh viên một số công cụ rất cụ thể để tinh chỉnh các tác phẩm của họ, cho dù đó là các kỹ thuật sửa đổi và chỉnh sửa hiệu quả, hoặc các mẹo để sử dụng tốt các tài nguyên như tính từ cho nhận được nhiều mô tả gây sốc. Mặc dù âm nhạc và văn học là những ơn gọi và không thể có được thông qua nghiên cứu, việc bổ sung kiến ​​thức kỹ thuật có thể cho phép một nghệ sĩ sử dụng tốt hơn các khoa tự nhiên của họ.

Nhiều diễn viên tuyệt vời đã phát hiện ra ơn gọi của họ ngay từ khi còn nhỏ bằng cách tham dự các hội thảo nhà hát, di chuyển đơn giản bởi sự tò mò. Tương tác với một nhóm theo đuổi cùng một mục tiêu thường tạo ra cảm giác hài lòng, cần phải giữ trải nghiệm đó mãi mãi.

Bất kể kiến ​​thức kỹ thuật, các hội thảo đặc biệt có lợi ở cấp độ xã hội, vì họ buộc các thành viên của họ phải làm việc gần gũi với người khác; Ngay cả khi các nhiệm vụ là cá nhân, cơ hội để chia sẻ hàng giờ hoạt động sáng tạo rất phong phú. Về nguyên tắc, nó cho phép chúng ta học hỏi từ những người khác, cả khả năng và điểm mạnh và sai lầm của họ; Hơn nữa, bằng cách đặt bản thân vào một bối cảnh đại diện cho chúng ta, chúng ta cảm thấy có động lực và cảm hứng hơn, và nỗ lực của chúng ta dường như có ý nghĩa hơn so với khi chúng ta làm điều đó một cách cô lập.

Mặt khác, ảnh hưởng của một gia sư giỏi có thể rất cần thiết trong cuộc sống của một nghệ sĩ, đặc biệt là trong thời thơ ấu; Nhiều người có cách tiếp cận đầu tiên với nghệ thuật (dưới bất kỳ hình thức nào) được đưa ra thông qua một hội thảo, nhiều năm sau họ hoàn toàn chuyển sang nghiên cứu về ơn gọi của mình, có được một khóa đào tạo chuyên nghiệp cho phép họ sống hết mình với đam mê.