Điều đầu tiên mà chúng ta phải phơi bày về thuật ngữ này khiến chúng ta quan tâm là đó là một từ bị ghép lại. Vâng, bởi vì nó đã được hình thành từ tổng của hai người khác: ánh sáng và bóng tối. Điều đó khiến tôi đến để xác định cái gì sẽ là sự tương phản đáng chú ý của ánh sáng và bóng tối.

Khái niệm chiaroscuro được sử dụng trong lĩnh vực hội họa để đặt tên cho sự tương phản xảy ra giữa bóng tối và ánh sáng trong tác phẩm. Đó là một kỹ thuật thu hút những sự tương phản này để làm nổi bật các yếu tố nhất định của bức tranh và để phát triển các hiệu ứng hình ảnh của mô hình và cứu trợ.

Chiaroscuro nổi lên vào thế kỷ XVI, trong khuôn khổ của thời kỳ nghệ thuật được gọi là Cinquecento . Các họa sĩ người Ý và Flemish bắt đầu thử kỹ thuật này đã có thời hoàng kim trong thời kỳ Baroque .

Caravaggio (1571-1610) là một trong những nghệ sĩ vĩ đại đã kêu gọi chiaroscuro. "Cột cờ của Chúa Kitô" và "Cái chết của Trinh nữ" là một trong những tác phẩm của ông chứng minh việc sử dụng kỹ thuật này. Rembrandt (1606-1669) cũng cho thấy cách xử lý ánh sáng và bóng tối của mình trong các bức tranh như "Rembrandt trẻ", "Nhà triết học trong thiền định" và những người khác.

Sự triệt để của chiaroscuro được gọi là tenebrism . Trong phong cách này, được thúc đẩy bởi các nghệ sĩ như Jose de Ribera, El Greco và Caravaggio, sự tương phản giữa ánh sáng và bóng tối rất rõ rệt.

Theo cùng một cách, chúng ta không thể bỏ qua một loạt các bức tranh khác, bằng cách này hay cách khác, sử dụng kỹ thuật chiaroscuro này. Chúng tôi đang đề cập đến một số điều sau đây:
- "Chúa Kitô trong nhà của Marta và María" của Diego Velázquez. Nó bắt đầu từ năm 1618 và là một phần của giai đoạn Sevillian của họa sĩ nói trên. Nó cũng trở thành một sự pha trộn hoàn hảo giữa bức tranh tôn giáo và giới tính. Ông hiện đang ở Phòng trưng bày Quốc gia ở London.
- "Hậu duệ" của Chúa Kitô bởi Rubens. Đây là một tác phẩm năm 1612 và trở thành phần thứ hai của bộ ba được tạo ra bởi nghệ sĩ nói trên. Ngày nay, nó được giữ trong Nhà thờ Antwerp (Bỉ) và được thực hiện như một ủy ban của một giáo viên.
- "Vòng vào ban đêm" của Rembrandt. Bức tranh này, một trong những điều quan trọng nhất trong sự nghiệp của anh ấy. Nó được làm từ năm 1640 đến 1642 và có thể được chiêm ngưỡng tại Rijksmuseum ở Amsterdam. Nó là một loại dầu trên vải có kích thước 359 cm x 438 cm.
- "Người phụ nữ trẻ của viên ngọc" của tác giả Julian Vermeer. Giữa năm 1665 và 1667, việc tạo ra bức tranh này đã được thực hiện, kiệt tác vĩ đại của tác giả của nó, ngày nay có thể được nhìn thấy trong Mauritshuis của The Hague.

Ngoài bức tranh, chiaroscuro cũng đến để khắc trong khắc gỗ . Được biết đến trong trường hợp cụ thể là chiaroscuro, sự phát triển của nó đòi hỏi phải sử dụng nhiều tấm khác nhau để tô màu cho hình ảnh. Cần lưu ý rằng, trong những năm qua, chiaroscuro đã đột nhập vào rạp chiếu phim .

Trong ngôn ngữ thông tục, ý tưởng về chiaroscuro thường được sử dụng với tham chiếu đến các mâu thuẫn hoặc các câu hỏi mâu thuẫn . Ví dụ: "Đề xuất này rất thú vị, nhưng nó có chiaroscuro", "Đó là một người đàn ông với chiaroscuros: đôi khi nó rất hay, nhưng trong các tình huống khác, nó trở nên ngang ngược và xa vời" .