ĐịNh Nghĩa bức tranh trừu tượng

Trong tiếng Latin là nơi tìm thấy nguồn gốc từ nguyên của bức tranh. Cụ thể, chúng ta có thể xác định rằng nó phát ra từ chữ "sắc tố", có thể được dịch là "sơn hoặc thuốc nhuộm".

Tranh trừu tượng

Sơn là chất lỏng, khi được áp dụng trong các lớp mỏng, cho phép một bề mặt được phủ. Khái niệm này được sử dụng để đặt tên cho vật liệu, khung vẽ trong đó một cái gì đó được vẽ hoặc nghệ thuật vẽ tranh (biểu diễn đồ họa được làm bằng bê tông thông qua việc sử dụng các sắc tố hoặc các chất khác).

Từ trừu tượng Latinh, trừu tượngmột cái gì đó không có ý định đại diện cho sự vật hoặc sinh vật cụ thể, mà chỉ giải quyết các vấn đề như hình thức, cấu trúc hoặc màu sắc .

Nó được gọi là nghệ thuật trừu tượng cho sự biểu hiện làm nổi bật các khía cạnh màu sắc, cấu trúc hoặc chính thức, mà không chú ý đến sự bắt chước vật chất của thực tế. Tranh trừu tượng, do đó, là nhánh hình ảnh của nghệ thuật trừu tượng .

Đối lập với hội họa trừu tượng là hội họa tượng hình, nhằm mục đích đại diện cho những hình ảnh dễ nhận biết. Mặt khác, bức tranh trừu tượng đặt cược để tạo ra cảm giác từ các hình thức chứ không phải từ sự bắt chước của vật thật.

Những biểu hiện trừu tượng đầu tiên nảy sinh vào đầu thế kỷ 20, từ bàn tay của các nghệ sĩ như Wassily KandinskyUmberto Boccioni . Có rất nhiều xu hướng phong cách trong nghệ thuật trừu tượng, như trừu tượng trữ tình, trừu tượng tổng hợp và trừu tượng hình học.

Họa sĩ người Nga Kandisky đã nói ở trên là một trong những họa sĩ quan trọng nhất đã ủng hộ hội họa trừu tượng. Hơn nữa, nó được coi là loại hình nghệ thuật này bắt đầu, nó không chỉ phác họa và phát triển trên các bức tranh mà còn trong lĩnh vực văn học, thông qua việc tạo ra các tác phẩm thơ khác nhau.

Tuy nhiên, tập trung vào bức tranh thuộc loại này, cần phải nhấn mạnh giá trị của một số tác phẩm của ông như sau: "Nghiên cứu các ô vuông màu", "Thành phần VIII" ... Trong số đó, chúng tôi phải nhấn mạnh đặc biệt là những tác phẩm được thực hiện trong giai đoạn này bao gồm từ năm 1911 đến 1914, ví dụ, "The Blue Rider", một trong những bức tranh quan trọng và nổi tiếng nhất của ông.

Theo cách tương tự, chúng ta không nên quên các nghệ sĩ trừu tượng lừng lẫy khác như Joan Miró, Paul Klee, Roy Lichtenstein, Fred Friedich, Norton Barnhill, Jean-Michel Atlan, Piet Mondrian, Erik Ortvad hay Sam Francis.

Trong bức tranh trừu tượng, như chúng ta đã phác thảo, chúng ta sẽ phải nói rằng có những dòng chảy hoặc khuynh hướng khác nhau, như chúng ta muốn gọi nó. Ví dụ, trong số đó là bức tranh trừu tượng được gọi là tranh trừu tượng hậu hiện đại, được xác định bởi các dấu hiệu nhận dạng sau: nó rất cá nhân hóa, từ chối chất lượng xúc giác, không tính đến những gì sẽ là nét vẽ của một loại biểu cảm ...

Bức tranh biểu cảm trừu tượng là một bức tranh thiếu cấu trúc và thể hiện một bố cục phi hệ thống thông qua ngẫu hứng. Mặt khác, tranh trừu tượng hình học bao gồm các tác phẩm được hoạch định theo tiêu chí hợp lý dựa trên các yếu tố trung tính, trong khi tranh tượng hình trừu tượng được đặc trưng bằng cách cố gắng thể hiện một thiết bị di động và thay đổi hiện thực trong một phương tiện tĩnh và không thể thay đổi.

Đề XuấT