Nhịp điệu là một thuật ngữ xuất phát từ nhịp điệu, một từ Latin. Đó là về thứ tự, theo những gì một la bàn đánh dấu, phối hợp một sự kế tiếp của sự vật. Âm nhạc, mặt khác, là những gì được liên kết với âm nhạc .

Nhịp điệu âm nhạc, do đó, là một lực hoặc một chuyển động được hình thành bởi một sự nối tiếp nhất định của âm thanh . Có thể nói rằng nhịp điệu của âm nhạc được tạo thành từ các chu kỳ được lặp lại theo các khoảng thời gian .

Các ghi chú và im lặng được trình bày theo một giai điệu và xác định nhịp điệu của nó. Trong nhịp điệu phát ra sự lặp lại, trong những khoảng thời gian nhất định, của những âm thanh ngắn, dài, yếu và mạnh.

Khi chúng ta nghe một bài hát, nhịp điệu là tổ chức của các xung (đơn vị đo thời gian trong âm nhạc) và các dấu (nhấn mạnh của xung) mà chúng ta coi là một cấu trúc của tác phẩm. Nhịp điệu cũng có thể xác định chuyển động hoặc khiêu vũ liên quan đến các tác phẩm âm nhạc.

Nhịp điệu âm nhạc có thể ảnh hưởng đến tâm trạng. Một bài hát có nhịp độ nhanh sẽ kích động sự di chuyển, kích động và hưng phấn. Mặt khác, một bài hát có nhịp điệu bình tĩnh sẽ tạo điều kiện thư giãn.

Điều quan trọng là phải nhớ rằng cùng một bản nhạc có thể phù hợp với các nhịp điệu khác nhau . Đó là trường hợp của giai điệu bao gồm những khoảnh khắc chậm và những người khác điên cuồng hơn nhiều. Nhạc sĩ phải đặt hàng tất cả các yếu tố này để người nghe cảm nhận tác phẩm như một đơn vị.

Quá trình học lý thuyết âm nhạc là một trong những điều thú vị nhất và là một trong những điều chia rẽ xã hội nhất: hầu hết tất cả chúng ta sinh ra đều có khả năng nhận thức âm nhạc và thể hiện nó, mỗi người đều có những kỹ năng riêng, nhưng chỉ một số ít có Tính năng tự nhiên này tiến thêm một bước và chuyển đổi âm nhạc thành một chuỗi các khái niệm phức tạp. Thật tò mò rằng thuật ngữ "nhịp điệu" được sử dụng thường xuyên như vậy giữa các nhóm người rất đa dạng, vì tất cả họ đều ít nhiều đề cập đến cùng một thứ, và lần lượt đến những điều rất khác nhau.

Đối với công chúng của âm nhạc đại chúng, nhịp điệu âm nhạc là một thứ gì đó kỳ diệu, không thể giải thích được, khiến chúng ta phải di chuyển và hát, một thứ được sinh ra với những người đặc biệt tài năng để nhảy; mặt khác, các học giả có xu hướng coi nhịp điệu là một thẩm quyền mà họ phải tôn trọng, hoặc trước đó họ quyết định hành động một cách không biết xấu hổ để tiêm vào tầm nhìn của chính họ, giấy phép của họ, luôn áp dụng các khái niệm kỹ thuật khác mà biện minh. Nói tóm lại, khi nói về đánh giá một nhịp điệu, một số người thể hiện sở thích của họ, trong khi những người khác gắn nhãn theo phân loại lý thuyết.

Bất chấp những khác biệt này, tất cả những người tiếp cận âm nhạc, cả những người làm việc đó vì mục đích hưởng thụ và những người dành nhiều năm để nghiên cứu lý thuyết của họ, thiết lập mối quan hệ với nhịp điệu của từng giai điệu mà kết quả khó giải thích hoặc biện minh: những người làm chúng ta chán nản và những người mê hoặc chúng ta, tất cả các nhịp điệu chạm vào một cái gì đó trong chúng ta đánh thức một phản ứng không bằng nhau.

Như đã đề cập trong một đoạn trước, âm nhạc hàn lâm không phải lúc nào cũng tôn trọng tốc độ tại rajatablas; ngược lại, điều này xảy ra phổ biến hơn trong phổ biến, đặc biệt là khi các cơ sở được tổng hợp. Tuy nhiên, bí mật của một màn trình diễn tốt và hiệu ứng mà nó gây ra cho người nghe phần lớn là do sự làm chủ nhịp điệu của nó: nếu một giai điệu quyến rũ chúng ta và ngăn chúng ta quên nó hoặc không nghe nó, thì đó có lẽ là nhạc công đã làm một công việc tốt.