Ba lê là một điệu nhảy cổ điển có đại diện được phát triển trong một nhóm trên một sân khấu. Khái niệm này, có nguồn gốc từ Pháp theo những gì được chỉ ra trong từ điển của Học viện Hoàng gia Tây Ban Nha ( RAE ), cũng được sử dụng để đặt tên cho công ty của các vũ công và âm nhạc được sáng tác cho loại nhảy này.

Trong định dạng cổ điển của nó, múa ba lê đòi hỏi người nhảy hoàn toàn làm chủ cơ thể của mình. Đó là lý do tại sao các chuyên gia khuyên rằng các vũ công tiềm năng học múa ba lê từ khi còn nhỏ (từ sáu tuổi) bởi vì, nếu không, họ sẽ rất khó kiểm soát chuyển động của mình với mức độ chính xác theo yêu cầu của điệu nhảy này.

Vì nỗ lực cần thiết để hoàn thiện và khả năng tập trung cần thiết cho việc thực hiện các bước, nên thông thường, múa ba lê được coi là một cách sống cho những người thực hành nó. Thách thức là để có được tất cả các cơ và các bộ phận của cơ thể di chuyển hài hòa tuyệt đối trên sân khấu, một cái gì đó đòi hỏi rất nhiều buổi tập và luyện tập.

Chẳng hạn, các vũ công ba lê có thể di chuyển bằng cách dựa vào đầu ngón chân . Đối với điều này, họ có đôi giày đặc biệt, mặc dù điều cần thiết là họ phát triển sức mạnh to lớn ở cơ bắp chân và bàn chân.

Một trong những lợi ích của múa ba lê là sự phát triển sâu sắc của tất cả các cơ bắp của cơ thể, cũng như tăng cường nhận thức về thời gian và không gian xuất hiện từ những năm đào tạo. Các vũ công đặc biệt là những người mảnh khảnh và các động tác của họ thường rất phối hợp, ngay cả khi thực hiện các hoạt động hàng ngày. Ngoài ra, sự linh hoạt có được từ thực tiễn không bị mất ở tuổi trưởng thành.

Trong số các nhà soạn nhạc âm nhạc ba lê nổi tiếng nhất là Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893), Igor Stravinsky (1882-1971) và Richard Strauss (1864-1949). Từ nhóm vũ công, có thể làm nổi bật Rudolf Nureyev, Julio Bocca và Mikhail Baryshnikov .

Nghệ thuật này, với sự tinh tế tuyệt vời và sang trọng, gợi sự tôn trọng nhất định khi nhắc đến tên của nó, bắt nguồn từ các tòa án hoàng gia vào đầu thế kỷ XVII . Ở dạng nguyên bản, các vũ công phải đeo guốc gỗ và váy dài; Cũng như các vấn đề kỹ thuật nhất định làm cho việc đào tạo, quần áo đã phát triển, mặc dù bản chất của múa ba lê vẫn còn nguyên vẹn.

Một trong những điểm cơ bản của việc luyện tập bất kỳ môn thể thao hoặc kỷ luật thể chất nào là sự nóng bỏng: các vũ công phải tôn trọng các bài tập trước mà không có ngoại lệ, để tránh chấn thương ở mức độ nghiêm trọng khác nhau. Do đó, trước mỗi buổi tập, do đó, bắt buộc phải kéo căng các cơ trong tối thiểu mười phút; tương tự, cuối cùng cần phải thực hiện các động tác bổ sung để thích nghi cơ thể với các hành động bình thường, chẳng hạn như đi bộ.

Giày ba lê là một biểu tượng của nghệ thuật này, và nên được mang trong suốt quá trình luyện tập. Có nhiều loại và kiểu dáng khác nhau, vì vậy nên xin lời khuyên từ một chuyên gia. Liên quan đến kích thước, chúng ta phải chọn chặt nhất nhưng tránh cắt giảm sự lưu thông của bàn chân . Nói tóm lại, độ khó của múa ba lê đã được đánh giá cao khi mua giày.

Nó cũng quan trọng để ăn mặc phù hợp để đào tạo. Trong trường hợp này, quần áo nên chặt chẽ nhưng thoải mái; Không nên nhảy với quần áo rộng, vì cần phải có thể hình dung mọi lúc mọi vị trí của từng bộ phận trên cơ thể trước gương. Yếu tố cuối cùng này, có lẽ là người bạn đồng hành vĩnh cửu của vũ công, vì trong múa ba lê, mục tiêu là đạt đến sự hoàn hảo, một thứ chỉ có thể được theo đuổi bằng cách tinh chỉnh các bước mỗi ngày.